朗联作品 | 拾间堂： 与艺术美学同尘，延展场域特性-金沙集团1862cc

摘要： 内外之间，形构艺术之美

  如何定义城市中心的民宿客房的概念？人对场所的认同和想象基于点滴感受的一一凝聚，一旦形成将构成潜意识中稳定的场所体验共鸣，拾间堂期望为客人提供一种轻松愉悦的、自在的归家体验。

  深圳讴印拾间堂择址福田区cbd中心区，拥有公寓客房11间，集住宿、咖啡、酒廊、会议等多业态功能于一身。在朗联的笔下，拾间堂的创意内核在于重新梳理客房功能，以生活的艺术为基底，从空间营造到品牌定位，从生活场景共鸣到精神的升华，设计师将每间客房都视为不同的生活美学体验空间。空青、春辰、逍遥游、田赤、鞠衣、栀子、影青、赤璋、品月、素采、沧浪，十一种中国传统色演绎了十一间客房的生活形态，并由此衍生出各自的生活场景。

  基于“文艺、有趣、探索”的主线品牌基因，朗联设计将酒店每个房间定义为“生活的艺术”，特别强调对“家”的氛围把控和空间细节的规划。公共区域跟一般的酒店形成差异化，由内向外，形构文化价值。每间客房入口处理，源自传统民居的门斗，暗示即将步入私人领域的仪式感，门口台阶上蹲着只憨态可掬带翅膀的“看门狗”，归家的体验感随之油然而生。客房内，用不同风格来演绎不同的生活场景，弱化睡眠功能，让每个客房的公共区域和卧室之间形成既独立又可以交流的多元化场景空间，极强的可塑性可满足多种业态功能，同时卧室与公区巧妙的隔开，保证了私密性。朗联设计将一个个生活场域的记忆锚点逐一串通，最终链接为酒店整体的空间面貌，通过整体空间场景的把控，化成品牌个性化和生活艺术化的实体展现。

  内外之间，形构艺术之美

  设计叙事的开篇，便立定了空间的视觉氛围与精神内核，酒店前厅的感受奠定了整个空间的氛围和基调，朴素的静谧里，蕴生出一场别开生面的初遇。小境沐心，盛放精神，紧凑的前厅于灰色的背景中，跳跃的赤橙色代表了一种欢迎的热情，框定了服务接待空间，灰色系墙体与之交相中和，热情之外，理性有加，碰撞与融合中产生火花，使得空间流露出一丝冷静。

  岛式接待台抵消了常规酒店接待空间与客人的距离感，艺术家瞿广慈的“天使”静坐于酒店logo边，与休息区洁白的天使现代雕塑相呼应，加上11间房的主题色块构成的墙面装饰，提示客人梦幻之旅即将展开，共同激发出场所的温度与活力。

  拱门作为不同空间转换的标志，提示和引导人进入另一空间的探索体验。于内在的起承转合之中，拱形走廊独特的线条在瞬息万变中讲述着一种和谐的美感与体感。转角之际，一个生长着自由翅膀的雕塑在缓缓游动，仿佛一场蓄谋已久的浪漫相遇，传递着其内在的艺术价值认同与生长方向。

  四季转换，不过天地之升降——空青、春晨、品月

  空青、春晨与品月三间套房以承袭波西米亚风格为序引，融自然艺术潮流于无形，浪漫与民俗的具象化，实现现代都市生活的时尚隐喻。

  空间整体基调逐步趋于自然、浪漫、随性且舒适，简化原本繁复的图腾编织元素椅子尽显大自然的奔放，色彩搭配内敛雅致，局部点缀采用深绿色一抹带过。

  卧室流苏的艺术挂饰及镂空吊灯的光影，俏皮却不失优雅格调，视线所到之处皆是端雅而迷人的古朴，从细微之处感受异域风情，纳藏自由游弋的空间气韵。

  自言其中有至乐，适意无异逍遥游——逍遥游

  逍遥游顾名思义，此间最为凸显个人意识与主张，在生活中随时随性创造畅玩的新境界。整体空间陈饰以朋克风为主，裸露的蓝白墙体装饰，外露的电线与灯泡，大胆的层次色彩冲击着视觉，铁艺搭配皮质的家具增添几分野性。

  由于空间格局限制，设计师通过体块穿插来扭转格局的限制，区域的动静之间碰撞出互动交流的火花，清晰呈现出全部的休憩区功能，形成通透而模糊的空间边界，仿若时光流逝中引发的微妙嬗变，使得动静区的视觉体验更加连贯、融合。

  丹楹刻桷，赤色无波澜——田赤、赤璋

  向意大利建筑师卡洛.斯卡帕（carlo scarpa）致敬的田赤、赤璋两套客房，让位视觉，独特的赤色系色彩，略显跳脱的色彩点缀，不仅不显突兀，反而显露出纯正自然的复古韵味。室内部分融合建筑理念进而弱化装饰点缀，强调空间体感，让空间呈现流动的诗性。

  古典的体块构成手法，立体、结构化的交接，让不同功能、不同部件、不同材料之间产生联结，将建筑微缩之美，形构于室内。独特的色彩搭配，硬朗简洁的线条与原木的自然纹理，使得空间富有层次感，低调而不失细节的细腻质感。

  往往简单却能直接地深入人心，让居住者、让生活成为空间的主角，让深处喧嚣的人们多了一处回归自我的灵魂居所。

  于纷繁里生长一室禅意——鞠衣、栀子、素采

  鞠衣、栀子、素采用恰到好处的点缀，秉持日式美学诧寂风格的态度，让空间保持它独有的宁静，不刻意的装饰和外表，强调事物质朴的内在，于纷繁里澄明本心，生长空灵禅意，身临市井，意向自在，精神为上，养身，亦养心。

  室内色调柔和，以自然的材质进行自由组合，原木家具和装饰结合温暖的灯光设计，水墨艺术佐情，将吊炉、木桌椅、屏风等元素一并邀入空间，嵌入古意，给空间平添几分禅意与通透，觅一份超脱都市的性情。

  卧室一旁设置休闲区，空间之间相互关联，在此可品茶、话家常，渐生出审美上的饱满与精神上的隐奢，如同身处宁静中感受城市的韵律和脉动，又好似在繁忙都市中尝试避世和归隐，回归真实，自在游走其间。

  薄透可见影，微观可见青——影青

  影青延续了传统青色体系，以青紫色作为空间的基础配色调性。从墙面到落地的木质板块碳塑地板，低饱和度的浅灰色墙面护墙板，内里环环相扣，起承转折处，整体空间呈现雅致美感。

  弧面形态绒布质感的艺术家具及局部蓝紫跳色的配饰，仿佛在凝视海面般干净透明，为清凉感中注入独特的纯净与优雅，实现视觉降温。

  墙面蓝调装饰塑造果冻般质感的视觉效果，经过反射的光线形成一种带有扭曲的多层次互动，意在将体验拉向简淡的高格，真趣自舒张。

  东风解冻之起承转合——沧浪

  “沧浪，青色也。”沧浪作为空间基础色调，在厚重的蓝色之上，搭配些许的暗金，给空间渡上了一层岁月的厚重感。红蓝跳色的装饰品，在灯光的投射下，映出清晰而柔和的图案阴影，让整体形成契合的状态。

  形态各异的家具，复古的留声机、抽象的油画还有收藏已久的经典黑胶唱片，每件极具表现力的艺术品被寄予了特殊的情感记忆，好似在岁月流逝中慢慢添置的家具，每一样都是时光的仪式感。设计师赋予空间以独特的场景策略和立意，给每位住客带来另类的感受，如此传达生活的真正意义所在。

  自在由心，演绎生活的可塑性——upbeat咖啡厅

  “为1%的人制作咖啡”是upbeat咖啡的宗旨，也是拾间堂向外传递其相应品牌价值观与生活方式的社交场域，设计师希望在压力和焦虑为主流的当代生活里，通过空间设计与塑造，重拾对自由的向往，对生活的敬仰浓缩为咖啡的醇香，自然之中撷取疗愈方式，创造出与艺术共生的新的体验空间，与每一种自在的向往契合，从而演绎生活的自由与塑性。

  不同于紧凑的零售方式，设计师通过“体块”来取代隔断，并将休闲区及功能隐藏到体块里面，模糊空间边界的同时，自由可变的灵活空间更有包容性，也不受限于风格化标签，打造虚实交错的沉浸式感官体验，因此进入咖啡厅会有着艺廊般的视感。

  弧形的空间构造，削弱直线条带来的生硬感，木与金属、几何形体与弧线穿插叠加，使得大面积的通透空间更加交错有序、柔和舒缓。细腻温和的木椅与皮质的沙发，温润原木质感，回归自然惬意意境，实现复古与新生的平衡表达，予人充满烟火气息的精致。从目之所及，到触手可及，是一眼望穿的简约舒适。

  阅读概念的融入，花艺元素的组合，再到桌椅的布置，灯光的设计，咖啡厅的每一处角落都透露着设计的灵感与创意。朗联设计始终坚持从用户感受出发，思考人群体验真正需要的舒适空间，这不仅是一个咖啡厅，也是一个结合人的视觉、触觉、嗅觉、听觉等全方位感知的动态空间，更是“体验式”与“场景化”的公共社交聚场。

  项目名称｜讴印拾间堂酒店

  项目地点｜中国 广东 深圳

  设计范围｜空间设计、陈设设计

  项目面积｜1130㎡

  完工时间｜2022年1月 

  空间设计｜朗联设计

  陈设设计｜in space空格

  项目摄影｜hungry foolish、张京伦

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